La prise de conscience du rôle de chacun dans la composition scénique, permet aux participants d´enrichir leur jeu d´acteur, de développer leur gestuelle, d'asseoir leur présence, d'enrichir leur imaginaire.


Les stages sont ponctuels. Ils se déclinent sur un week-end ou sur plusieurs jours. Les ateliers se déroulent de manière régulière. Les séances peuvent s'étaler sur plusieurs mois ou sur une année scolaire. Les ateliers peuvent donner lieu à la préparation d'un spectacle.

Une séance dure de 2 à 4 heures pour un public adulte ou jusqu’à 1 heure 30 pour des enfants.

Nous recommandons de limiter le nombre de participants à 15 personnes, pour optimiser le bon déroulement et la qualité des stages. Si vous n´avez pas de locaux adéquats, nous pouvons mettre a disposition nos locaux à Paris.

Nous vous proposons des forfaits adaptés à votre budget. Par exemple une formule « production » comprenant le transport, les repas et l’hébergement de l´intervenant, ou une formule « accueil » ne comprenant que le coût pédagogique. Dans ce cas votre structure prend en charge, financièrement ou matériellement, le transport, les repas et l´hébergement de l´intervenant.

N’hésitez pas à nous communiquer vos desiderata. Nous sommes à votre écoute pour élaborer un devis sur mesure.

Vous pouvez choisir parmi les thèmes suivants :

Théâtre

  • jeu d'acteur
  • improvisations silencieuses et parlées
  • construction de personnages
  • interprétation de textes

Commedia dell'arte

  • codes du jeu masqué
  • relation au public
  • personnages de la commedia dell'arte
  • mécanismes et élaboration de canevas

Mime

  • techniques de mime
  • attitudes corporelles
  • manipulation d'objet imaginaires
  • création de décors et de paysages
  • composition de personnages

Clown

  • relation du clown avec le public
  • l'exploit
  • le bide
  • clowns de cirque et clowns de théâtre

Choeur & dynamiques de groupe

  • les protagonistes et le choeur
  • dynamiques de l'espace scénique
  • les sentiments et les images

Cinéma muet

  • du burlesque au mélodrame
  • expressivité du geste sans la parole
  • caractérisation des personnages
  • écriture pour l’image et réalisation d’un film muet

Nous proposons aussi différentes type de conférences avec un choix parmi plusieurs thèmes.

Nous proposons différentes type de conférences pour votre structure lors d'événements publiques ou privés que vous organisez. Dans chaque type de conférence, vous avez le choix entre plusieurs thèmes.

Conférence-exposé

L'intervenant s'exprime sur un des thèmes donnés et répond aux questions du public.

Les thèmes sont :

  • Théâtre populaire
  • Dramaturgie des arts plastiques

Durée :

  • Courte : 20 min de présentation et 10 min de questions-réponses.
  • Classique : 1h de présentation et 15 min de questions-réponses.

Thema production peut vous demander de mettre du matériel à la disposition du conférencier (par ex un vidéo-projecteur).

Conférence-démonstration

L'intervenant illustre ses propos par des représentations corporelles d'attitudes ou jouant des personnages qui interagissent avec le public. A la fin de la conférence, un temps est prévu pour répondre aux questions du public.

Les thèmes sont :

  • Commedia dell'arte
  • Théâtre populaire
  • Mime

Durée :

  • Courte : 20 min de présentation, 10 min de questions-réponses.
  • Classique : 1h de présentation et 15 min de questions-réponses.

Conférence-atelier

L'intervenant illustre ses propos en invitant le public à participer à des exercices pratiques.

Les thèmes sont :

  • Commedia dell'arte
  • Mime
  • Archétypes et construction de personnages

Durée :

  • Mini : 30 à 40 minutes pour 12 personnes et un temps de participation limité.
  • Courte : 1h30 pour 15 personnes.
  • Master : 3 heures de conférence et de participation aux exercices, jusqu'à 30 participants.