La qualité de notre démarche pédagogique repose sur la rhétorique du geste, méthodologie fondée par Patrick Forian, dont les points communs principaux sont :
- la corporéité (implication physique) du participant
- l’observation des dynamiques de groupe
- la perception de l'image, tant scénique que graphique ou cinématographique
- une attention particulière accordée à la relation de celui-ci au public / à son interlocuteur
- la distanciation du participant face à ses émotions et, en situation d'interprétation, à celles du personnage
- l’étude des archétypes populaires à travers la tradition de la comédie italienne et des techniques de mime (techniques telles que l'étude de mouvements et l'articulation du corps)
La méthode met en valeur la gestuelle, la posture et le comportement, en réaction à l'environnement et aux autres. L'implication corporelle du comédien et la prise de conscience de son rôle dans la composition scénique, lui permettent de développer ses capacités d'interprétation, d'accroitre son aisance corporelle, d'asseoir sa présence, d'enrichir son imaginaire, d'assumer et d’exprimer ses émotions et ses intentions avec précision et force de vérité.
Jeu d'acteur
- improvisations silencieuses et parlées
- construction de personnages
- interprétation de textes
Archétypes & construction de personnages
- études d'archétypes
- composition de personnages et attitudes corporelles
- tradition et applications contemporaines
Choeur & dynamiques de groupe
- les protagonistes et le choeur
- dynamiques de l'espace scénique
- les sentiments et les images
Jeu masqué
- codes du jeu masqué
- le corps masqué
- la forme et l'émotion
- créer des personnages types
Commedia dell'arte
- codes du jeu masqué
- relation au public
- personnages de la commedia dell'arte
- mécanismes et élaboration de canevas
Masque neutre
- chœur masqué
- codes du jeu masqué
- jeu silencieux
- neutralité et charactérisation
Mime
- techniques de mime
- attitudes corporelles
- manipulation d'objet imaginaires
- création de décors et de paysages
- composition de personnages
Clown
- relation du clown avec le public
- l'exploit
- le bide
- clowns de cirque et clowns de théâtre
Conférences
Nous proposons aussi différentes type de conférences avec un choix parmi plusieurs thèmes.
Nous proposons différentes type de conférences pour votre structure lors d'événements publiques ou privés que vous organisez. Dans chaque type de conférence, vous avez le choix entre plusieurs thèmes.
Conférence-exposé
L'intervenant s'exprime sur un des thèmes donnés et répond aux questions du public.
Les thèmes sont :
- Théâtre populaire
- Dramaturgie des arts plastiques
Durée :
- Courte : 20 min de présentation et 10 min de questions-réponses.
- Classique : 1h de présentation et 15 min de questions-réponses.
Thema production peut vous demander de mettre du matériel à la disposition du conférencier (par ex un vidéo-projecteur).
Conférence-démonstration
L'intervenant illustre ses propos par des représentations corporelles d'attitudes ou jouant des personnages qui interagissent avec le public. A la fin de la conférence, un temps est prévu pour répondre aux questions du public.
Les thèmes sont :
- Commedia dell'arte
- Théâtre populaire
- Mime
Durée :
- Courte : 20 min de présentation, 10 min de questions-réponses.
- Classique : 1h de présentation et 15 min de questions-réponses.
Conférence-atelier
L'intervenant illustre ses propos en invitant le public à participer à des exercices pratiques.
Les thèmes sont :
- Commedia dell'arte
- Mime
- Archétypes et construction de personnages
Durée :
- Mini : 30 à 40 minutes pour 12 personnes et un temps de participation limité.
- Courte : 1h30 pour 15 personnes.
- Master : 3 heures de conférence et de participation aux exercices, jusqu'à 30 participants.